「つくる」から「伝える」へ　デザイナーが教育現場に立って見えたもの［後編］

「つくる」ことを越えた先で、デザインの経験で培った力にはどんな可能性があるのでしょうか。

本記事は、成女高等学校様（以下、成女高等学校）の「表現プログラム デザインクラス」で講師を務めた高石有美子と中西麻実の対談です。授業での取り組みや生徒たちの変化、自身の気付きを振り返りながら、デザインが社会に提案できる価値と、デザイナーの次の活躍の可能性について語ります。

後編では、デザインの経験が日常やキャリアにどう生きるのか、そしてデザイン教育のこれからの可能性を紹介します。前編は『ひらくデザイン｜「つくる」から「伝える」へ　デザイナーが教育現場に立って見えたもの［前編］』をご覧ください。

コンセントでは、成女高等学校の普通科選択授業「表現プログラム デザインクラス」において、デザインの授業づくりと講師を担当しています。

この取り組みは2022年にスタートし、現在で5年目（2026年7月時点）。年間で約20回の授業を継続して実施しています。

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対談者プロフィール

デザインは「誰かと生きるための力」になる

━━授業を通して、あらためて重要だと感じたデザインの力は何ですか。

中西：私が「デザインとは何だろう」と考えるとき、まず思い浮かぶのは、他者の視点に立つことです。言い換えると、思いやりに近いものかもしれません。

相手の立場に立って考えたり、共感したりすることを、具体的な行動に落とし込む。それを私は「工夫」と捉えています。アイデアを出したり、少し分析したりしながら形にしていく。その土台には、よく見ること、つまり観察があると思います。

ただ、観察するだけでは足りません。試してみて、うまくいかなければ改善する。何度でも挑戦する姿勢も、デザインを学ぶ中で大切な力だと思います。

高石：そうですね。私が生徒に一番伝えているのは、「伝える力」はこれから先、必ず役に立つということです。今も学校で研究発表をしたり、スライドをつくって自分が調べたことを人に伝えたりする機会がありますよね。進学先や就職先でも、同じように「伝える」場面はきっと出てきます。

デザインというと、特別な職業の人だけが使うもののように思われるかもしれません。でも実際には、自分の考えを整理して、相手に伝わる形にする力は、どんな人にとっても必要になるものだと思います。

━━その力は、将来や日常のどんな場面で生きてくると思いますか。

高石：仕事や進学先だけではありません。家庭をもったときの学校や保育園とのやりとり、地域の活動、誰かと何かを共有したり決めたりする場面など、人生の中には「伝える」ことが必要な場面がたくさんあります。アウトプットの形や対象が違うだけで、デザインの考え方はいろいろな場面に応用できると思っています。

実際に、それを意識して授業を取ってくれている生徒もいました。以前、保育士を目指している生徒が、園での活動を保護者に伝える“ドキュメンテーション”をつくる必要があるから、デザインを知っておいた方がいいと思った、と話してくれたことがありました。デザイナー志望ではない子でも、デザインの考え方が必要だとなんとなく気付いているんですよね。

中西：デザインの授業で扱えるのは、観察して、考えて、試して、改善するといったデザインという行為のほんの一部分です。でも、そのプロセスを経験することで、自分の考えを形にし、人に伝えるための土台が育っていくのだと思います。

デザインを学ぶことは、ものをつくるためだけではなく、相手をよく見て、自分なりに考え、工夫しながら関わっていくための練習にもなるのだと感じています。

デザインの経験を生かして、次の場所へ

━━これまでのご自身の経験が、授業に生きていると感じることはありますか。

高石：エディトリアルデザイナーからサービスデザイナーに転身したときの経験が、教える立場になったときに生きていると思います。

40歳くらいで新しい領域に飛び込んだのですが、最初は本当に異世界でした。話されている言葉も難しくて、「何を言っているのかわからない」というストレスが大きかったんです。だからこそ、新しい概念は、相手が理解できるところまでかみ砕いて伝えないと届かないのだと実感しました。

以前から「サービスデザインをどうわかりやすく伝えるか」は考え続けていましたが、デザインの授業はその実践の場でもあったと思います。初年度はうまくいかないことも多かったのですが、改善しながら続けてきたという感覚です。

中西：私にとってこのプロジェクトは、これまでの経験を生かしながら、少しずつ違うものに足を踏み入れてみる機会だったと思います。

私は入社以来エディトリアルデザイナーで、領域異動をしてきたわけではないので、できれば大きく変わらずにいたいと思ってしまうところがあります。でも、長い会社員人生を考えると、それだけではリスクもある。だから、自分ができる範囲で少しずつ領域を広げていく。その小さな実践が、今回の経験だったのかもしれません。

━━高石さんは、デザイナーのキャリア拡張や転身について、どのように感じていますか。

高石：エディトリアルデザインができること自体は、むしろすごく貴重な力だと思います。私も、あれは“秘伝のタレ”のようなものだと感じていて、手放してしまうのはもったいない。

もちろん、時代の変化に合わせて、新しいツールを使ってみるような習得は必要です。でも、もともとある力を失わずに、その見せ方や生かし方を変えていくことでも、十分に活躍の場は広げられると思います。

例えば今回のように、「つくる」だけではなく「伝える」へと役割を切り替えることも、その一つです。編集デザインという観点で、自分ができることの出し方を変えていく。そうすれば、時代に合わせて面白いことができるのではないでしょうか。

中西：そうですね。何かまったく新しいスキルを大きく足さなければいけないというより、自分がもともともっているものを別の場面で生かしてみる、という感覚に近いかもしれません。

高石：「キャリアアップ」というと、上がっていくことのように聞こえますが、必ずしもそうではないと思っています。常に上を目指すというより、自分が楽しさを感じられて、伸び伸びやれる方法を見つけていくことも大事です。

成長の仕方は人それぞれですし、みんなが同じペースで、同じやり方をしなければいけないわけではありません。特に長く働いていくなら、自分の軸を大事にしながら、どう楽しさや居場所を見つけていくか。その“したたかさ”のようなものが必要なのだと思います。

身近な世界を、少しずつ変えていける未来に

━━最後に、デザイン教育に取り組む意味や、今後の可能性について聞かせてください。

中西：誰かのことを思うこと、そして正解を探すのではなく自分で考えること。その両方が、デザインの中にはあると思います。そうした他者視点をもちながら実践していくことは、これからの人たちにとって、とても大切になるのではないでしょうか。

だからこそ、これから社会に出ていく子どもたちや学生が、その視点を少しでももてるといいなと思っています。それはきっと、自分を守ることにも、自分のやりたいことを後押しすることにもつながるはずです。

高石：そうですね。授業の中で扱えるのは、まずは自分で考え、相手の立場に立って、どう伝えるかを試してみるところまでかもしれません。でも、その先には、もっと多くの人と協働していく場面があります。

仲が良いから協力できるというだけではなく、時には考え方が違う人とも、目的に向かって一緒に進めていく。そこで何かを達成できると、「自分にもできた」という感覚が生まれ、次への意欲にもつながっていくのだと思います。

そうやって、自分の身近な環境を少しずつ良くしていける人が増えたらいいですよね。世の中を良くするというと大きく聞こえますが、自分が暮らす場所や関わる人たちとの関係を少しずつ良くしていくことも、デザインの力でできることなのではないかと思います。

━━そのために、学校や社会にはどのような場が必要だと思いますか。

高石：デザインの一番いいところは、つくってみて、試行錯誤して、うまくいかなかったら別のやり方を試せるところだと思っています。改善しながら前に進めることが、デザインの大きな価値です。

ただ、そのためには「計画通りに進めること」とは別の余白が必要です。この時間、この範囲の中では自由にやってみていい。少し失敗しても、すぐに説明がつかなくても、まず試してみていい。学校でも企業でも、そうした場があると、デザインの実践はもっと広がっていくと思います。

やってみることを人に伝え、場に出すことを諦めない。そうすることで、自分や周りを少しずつ変えていける。デザインは、そのためのベースになる考え方だと信じています。そうした実践を、これからもいろいろな場で一緒に広げていけたらうれしいです。